ESTUDIO CIENTÍFICO SOBRE EL PROCESO CREATIVO EN LA DANZA

Hayde Lachino

La Universidad de San Diego ha iniciado un interesante estudio sobre lo que acontece durante el proceso de crear una pieza coreográfica, así como sobre la danza y el cuerpo. El objeto de estudio es por demás escurridizo y con múltiples complejidades.
Durante tres semanas, alrededor de 40 científicos especializados en los procesos del conocimiento, desarrolladores de software y neurocientíficos, tratarán de descubrir qué ocurre con los bailarines al verse inmersos en un trabajo creativo ¿qué recuerdan?, ¿cómo visualizan las indicaciones del coreógrafo?, ¿cómo logra el coreógrafo ser entendido?
Para ello, en el teatro en donde esta experiencia se está llevando a cabo, se han colocado unas 12 cámaras de video de alta definición, otro par más de cámaras normales, además los investigadores cuentan cada uno con laptops, notebooks, lápices digitales para hacer dibujos, programas de computadora que permiten procesar los datos que se van registrando, etc.
La metodología que se está siguiente consiste por un lado recabar todos los datos y la información que se pueda obtener durante el propio proceso, pero también están siendo entrevistados cada uno de los bailarines que integran la Random Dance Company dirigida por Wayne McGregor. Incluso para el propio coreógrafo la investigación está resultando todo un reto, pues se ha visto obligado a usar con precisión cada palabra, a no decir cosas innecesarias a sus bailarines. McGregor es coreógrafo residente del Royal Ballet de Londres, con el cual ha realizado audaces propuestas escénicas tales como armar un dueto entre una bailarina de ballet y un robot; su particular interés por el vínculo entre arte y ciencia le han llevado a trabajar estrechamente con el departamento de Neurociencia de la Universidad de Cambridge.
La investigación actualmente en curso reporta diversos intereses, por un lado el hecho de que el cuerpo sea objeto de estudio ya de por si justifica el arduo trabajo de tres años que implicó el diseño de la misma, así como los recursos económicos destinados para su realización, pues como resultado de un pensamiento cartesiano que separa al cuerpo de la razón se le ha restado siempre importancia y valía al primero, el hecho de que hoy en día la ciencia se vuelque a observar al cuerpo en un proceso creativo lo resignifica como un espacio en donde también se generan conocimientos.
En una declaración de Wayne McGregor, después de su primera semana de investigación, afirma que descubrió que la forma en que nos enseñan a hablar de la danza, en términos técnicos, en realidad no describen lo que pasa por la mente del coreógrafo y lo que éste espera que sus bailarines comprendan, entonces ha iniciado una exploración del lenguaje para poder decir con precisión lo que desea. Además muchas veces es más efectivo un estímulo acústico que uno visual para obtener cierto resultado.
Todas las mañanas y después de su clase de técnica, los bailarines elegidos especialmente para el proyecto, se enfrentan a un desafío corporal, en una situación de laboratorio cada uno es observado por científicos que toman notas rápidas de los gestos, las actitudes y las formas de dar respuesta a los requerimientos.
Otro resultado inmediato es la constatación de que la danza implica un complejo proceso racional siempre activo durante el aprendizaje de una secuencia o ante una difícil frase rítmica. Coreógrafo y bailarines están siempre tomando decisiones múltiples en relación al movimiento, a las interacciones entre ellos o a la estructura final.
Se trata de un serio proyecto de investigación etnológica sobre los procesos cognitivos en la danza, que sin duda echará por tierra muchos mitos largamente acuñados. Por lo pronto se han encontrado valiosos resultados sobre cómo opera la memoria y sobre cómo mejorar el aprendizaje.